top of page

                                          Консультация для воспитателей:   « Как оформить музыкальный уголок в группе».

 

 

 

                                                                                                                                                          Музыкальный руководитель: Зенюк Т. В.

 

                                                                                                                                                                       МАДОУ № 8          г. Чехов 2017 год

 

 

 

1

 

Для чего нужен музыкальный уголок в группе?

 

 Как мы видим из практики, для музыкального развития детей мало двух занятий в неделю, в которые музыкальный руководитель должен включить слушание музыки, музыкально-ритмические движения, пение, игру на музыкальных инструментах, музыкальную игру, музыкально-дидактическую игру, задания для развития творческих способностей ребёнка в танце, пении, игре на музыкальных инструментах. Тем более нет возможности охватить всех детей одновременно. Поэтому в группе необходимо создать музыкальные уголки, доступные для всех детей. Это нужно для того, чтобы ребёнок мог повторить, закрепить, а иногда с помощью воспитателя или других детей понять то, что было пройдено на музыкальном занятии. Следует помнить: нереализованное стремление сразу же применять полученные знания приводит к тому, что знания не закрепляются, и, наоборот, постоянно используемые ребёнком знания живут и обогащаются.

Прежде чем приступить к рассмотрению проблемы, давайте немного пофантазируем.

Представьте себе ребёнка в пустой комнате. Что произойдёт? Он приложит максимум усилий, чтобы покинуть её: неинтересно, делать нечего. Другой вариант. В комнате много интересных игрушек, игр, пособий. Но для музыкальной деятельности ничего нет. Ребёнок будет ею заниматься? Конечно, нет. Он займётся тем, для чего подходят окружающие его объекты. Третий вариант. В ДОУ две группы детей одного возраста оснащены одинаковыми играми, игрушками, пособиями, в том числе и для музыкальной деятельности. В одной группе воспитатель не обращает на них внимания, иногда даже выражает негативное отношение к ним. В результате у детей постепенно угасает интерес, и они перестают заниматься самостоятельно музыкальной деятельностью. В другой группе воспитатель проявляет интерес к музыкальным играм, демонстрирует детям возможности музыкальной предметной среды, создаёт творческие ситуации, пробуждающие интерес к музыкальным играм и игрушкам.

В результате дети часто играют с ними, проявляя творческий подход.

Итак, вывод: для музыкального воспитания детей необходима богатая музыкальная предметно-развивающая среда в группе, а для развития личности дошкольников рядом с ними должен быть педагог, умеющий реализовать творческий потенциал музыкальной среды и управлять развитием творчества детей в музыкальной деятельности.

 

 

 

2

 

      Среда, окружающая ребёнка в детском саду может стать средством

развития его личности лишь в том случае, если педагог способен организо

вать такую среду. Для этого ему необходимо знать, что должна включать

среда. Музыкальная среда должна соответствовать структуре когнитивной

сферы ребёнка, т.е. содержать как известные ребёнку компоненты, так и

проблемные, подлежащие исследованию. Итак при разработке музыкаль

ной среды я хочу опереться на следующие критерии:

 1). Качество содержания.

Блоки компонентов среды должны соответствовать логике развития детской музыкальной деятельности:

 - восприятие музыки – пособия, помогающие воспринимать произведения для слушания, произведения, используемые в исполнительской певческой, танцевальной и музыкально-игровой деятельности, а также произведения, специально созданные для развития музыкально-сенсорного восприятия детей;

 - воспроизведение музыки – Пособия, побуждающие к певческой деятельности: к восприятию песен, их творческому, выразительному исполнению; пособия, побуждающие к музыкально-ритмической деятельности: к восприятию, исполнению музыки для игры или танца, к творческой выразительности танца и т. п.; пособия, побуждающие к игре на детских музыкальных инструментах: восприятию музыки, исполняемой на них, освоению игры на этих инструментах, а также к творческой импровизации;

 - музыкально-творческая деятельность – пособия, побуждающие к песенному творчеству и импровизации на детских музыкальных инструментах.

Решение этих задач обеспечивается разнообразием детских музыкальных инструментов, развивающих музыкальных игр и игрушек, наглядных дидактических пособий, разнообразных аудиовизуальных средств (магнитофон) и набора кассет к ним.

Содержание музыкальной среды должно соответствовать возрасту детей и содержанию их музыкальной деятельности, поэтому следует усложнять содержание среды по возрастным ступеням.

 

2). Качество структуры.

Структура музыкальной среды должна быть организована таким образом, чтобы в ней были визуально представлены все виды детской музыкальной деятельности и были созданы условия для активного взаимодействия детей с любыми пособиями, музыкальными инструментами.

 

 

 

3

 

3). Функциональный и эмоциональный комфорт детей.

Оформление музыкальных уголков для детей младшего дошкольного возраста должно быть сюжетным, а для детей старшего – иметь дидактическую направленность.

Предметная среда должна быть сомасштабна глазу, действиям руки, росту ребёнка.

Пособия должны быть добротными, эстетически привлекательными, простыми в обращении, только тогда они вызывают желание действовать с ними.

Итак, подведём итог. Что должно быть в музыкальном уголке группы:

 - Наглядные пособия, которые используются на музыкальных занятиях (карточки для музыкальных упражнений и игр, детские музыкальные инструменты и игрушки и т. п.).

 - Наличие магнитофона и кассет, на которые я могу записывать новый музыкальный репертуар, а также кассет с записью инструментальной музыки и музыкальных сказок.

Музыкальные игры и пособия подбираются совместно воспитателем и музыкальным руководителем в индивидуальной работе.

Социальный фактор состоит в том, что воспитатель продолжает педагогическую линию музыкального руководителя и является для детей образцом музыкального восприятия и музыкального творчества.

 

 

 

 

 

 

 

 

Используемая литература: журнал «Дошкольное воспитание» № 11, 2006 и № 12, 2006.

Консультация для воспитателей групп раннего возраста.

Музыкальный руководитель Зенюк Т.В.МАДОУ Д/С№8 г.Чехов

ВОЗРАСТНЫЕ  ОСОБЕННОСТИ  МУЗЫКАЛЬНОГО  РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ  РАННЕГО ВОЗРАСТА.

Способности ребенка развиваются в процессе активной музыкальной деятельности. Правильно организовать и направить ее с самого раннего детства, учитывая изменения возрастных ступеней, – задача педагогов ДОУ. В противном случае иногда может наблюдаться отставание в развитии ребенка. Например, если не учить детей различать музыкальные звуки по высоте, то ребенок к семи годам не в состоянии будет справляться с заданием, которое легко выполняет более младший дошкольник.

Наиболее существенными особенностями музыкального развития являются: Слуховое ощущение, музыкальный слух;

 Качество и уровень эмоциональной отзывчивости на музыку  различного характера;

 Простейшие навыки, действия в певческом и музыкально-ритмическом исполнительстве.

Ребенок второго года жизни, имея небольшой опыт, заинтересованно относится к музыке, эмоционально на нее откликается, активно действует. Музыкальное развитие в этот период тесно связано с общим. Малыш обогащается различными впечатлениями, начинает все больше их осознавать, понимает речь взрослого и овладевает собственной речью. Он уже может стоять, осваивает ходьбу, следовательно, координацию движений в целом, необходимую для формирования ритмичности.

В этом возрасте дети уже понимают, что звучание связано с музыкальными инструментами, и оживляются при виде металлофона, дудочки. Слушая короткие музыкальные произведения, дети по-разному реагируют на них. Используя песни, мелодии разного характера, можно вызвать у них соответствующие эмоциональные состояния.

Слуховые ощущения детей этого возраста более дифференцированы: ребенок различает высокий и низкий звук, громкое и тихое звучание и даже тембровую окраску (играет металлофон или барабан). Рождаются первые, сознательно воспроизводимые певческие интонации; подпевая взрослому, ребенок повторяет за ним окончания музыкальных фраз песни. Он овладевает простейшими движениями: хлопает, притопывает, кружится под  звуки музыки.

Консультация для воспитателей на тему: «Музыкальное развитие ребенка через музыкально-ритмические движения».

 

 

 

 

                                                                                                                                                                    Муз. руководитель: Зенюк Т . В.

                                                                                                                                                                 МАДОУ Д\С№ 8    Г.Чехов, 2017 год.     

 

 

 

   

                                                                      

   

Сейчас, к сожалению, все стремления научить ребенка как можно быстрее стать "умным" в конечном счете, сводятся к тому, что ребенок большое количество времени проводит, занимаясь обучением чтению, письму, математике. При этом все меньше времени отводиться на двигательную активность.

Подавляя естественный интерес ребенка к двигательной активности и познанию окружающего мира, мы в итоге получаем детей, которые большую часть времени проводят у телевизора и компьютера. Малоподвижный образ жизни оказывает отрицательное влияние на здоровье и развитие ребенка. С каждым годом возрастает количество детей с нарушениями опорно-двигательного аппарата, наблюдается инертность в поведении: быстрая утомляемость, рассеянное внимание, плохая память. А ведь именно творческая и двигательная активность позволяет в будущем добиваться успехов в любой сфере деятельности.

В воспитании и обучении мы должны исходить из потребностей самого ребенка. Ребенку вообще, а малышам особенно для правильного развития организма необходимо много двигаться: ходить, бегать, прыгать, лазать, бросать. Это физиологическая особенность детского возраста, в этом выражается его активность, совершенствуется работа нервных центров, развивается мышечный аппарат, идет усиленный обмен веществ. Чем меньше ребенок, тем больше нуждается он в движении. Через движение дети познают окружающий мир.  

  Я хочу рассказать о развитии ребенка через музыкально-ритмические движения. Каждое движение совершается в определенном ритме. Чувство ритма в основе своей имеет моторную, активную природу, всегда сопровождается моторными реакциями. Движение, сливаясь с музыкой, соединяет двигательные реакции с законами музыкального ритма, моторные центры воспитываются через музыку, объединяется деятельность нервно-мышечных центров, слуха и восприятия, вырабатывается координация движений.

Построенная на связи движений с музыкой, ритмика является составной частью музыкального воспитания, способствует гармоническому развитию. Музыкально-ритмические движения учат ребенка свободно управлять отдельными частями своего тела, различать мышечные усилия, перемещать тело в пространстве, согласовывать движения во времени. Определенная основа музыкального произведения, с которой связаны движения, вызывает согласованную реакцию дыхательной, сердечной, мышечной систем организма. Эмоционально-положительное состояние на занятиях способствует развитию психики.

Жак Далькроз, К.Орф, Б.М. Теплов, В.М. Бехтерев, считали, что с помощью музыкального ритма можно установить равновесие в деятельности нервной системы человека, умерить слишком возбужденные темпераменты и растормозить заторможенных детей, урегулировать неправильные и лишние движения.

Музыкально-ритмические движения являются синтетическим видом деятельности. Через музыкально-ритмические движения происходит развитие не только музыкального слуха и двигательных способностей, но и психических процессов. Т.е. через муз.-ритм. движения идет психологическое раскрепощение ребенка через освоение своего собственного тела как выразительного инструмента. И я постараюсь сейчас доказать свои слова, сформулировав задачи развития детей через музыкально-ритмические движения:

1. Развитие музыкальности:                                                                                                                   -  развитие способности воспринимать музыку, то есть чувствовать ее настроение и характер, понимать ее содержание;

 - развитие специальных музыкальных способностей: музыкального слуха (мелодического, гармонического, тембрового), чувства ритма;

 - развитие музыкального кругозора и познавательного интереса к искусству звуков;

 - развитие музыкальной памяти.

2. Развитие двигательных качеств и умений:

 - развитие ловкости, точности, координации движений;

 - развитие гибкости и пластичности;

 - воспитание выносливости, развитие силы;

 - формирование правильной осанки, красивой походки;

 - развитие умения ориентироваться в пространстве;

 - обогащение двигательного опыта разнообразными видами движений.

3. Развитие творческих способностей, потребности самовыражения в движении под музыку:

 - развитие творческого воображения и фантазии;

 - развитие способности к импровизации: в движении, в изобразительной деятельности, с слове.

4. Развитие и тренировка психических процессов:

 - развитие эмоциональной сферы и умения выражать эмоции в мимике и пантомимике;

 - тренировка подвижности нервных процессов;

 - развитие восприятия, внимания, воли, памяти, мышления.

5. Развитие нравственно-коммуникативных качеств личности:

 - воспитание умения сопереживать другим людям и животным;

 - воспитание умения вести себя в группе во время движения, формирование чувства такта и культурных привычек в процессе группового общения с детьми и взрослыми.

 

 

Конкретизируя содержание каждого направления, хочу выделить самое основное в каждом возрасте.

3-4 года.

Дети младшего дошкольного возраста чрезвычайно непосредственны и эмоциональны. Движение, особенно под музыку, доставляет им большую радость. Однако возрастные особенности строения тела (короткие ноги и руки, большая голова, короткое туловище), протекания нервных процессов и их зрелости, сформированности сказываются на двигательных возможностях. Движения малышей еще недостаточно точные и координированные, плохо развитии чувство равновесия, поэтому объем и разнообразие двигательных упражнений невелики и все они носят, как правило, игровой характер.

Приоритетные задачи: воспитание интереса, потребности в движениях под музыку; развитие слухового внимания, умения выполнять движения в соответствии с характером и темпоритмом музыки; обогащение слушательского и двигательного опыта, умение осмысленно использовать выразительные движения в соответствии с музыкально-игровым образом.

4-5 лет.

В этом возрасте у детей появляется возможность выполнять более сложные по координации движения; возрастает способность к восприятию тонких оттенков музыкального образа, средств музыкальной выразительности.

Приоритетные задачи: развитие гибкости, пластичности, мягкости движений, а также воспитание самостоятельности в исполнении, побуждение детей к творчеству.

5-7 лет.

В этом возрасте ребенок-дошкольник достигает кульминации в развитии движений, которая выражается в особой грации, легкости и изяществе. У детей резко возрастает способность к исполнению разнообразных и сложных по координации движений – из области хореографии, гимнастики. Это дает возможность подбирать для работы с детьми более сложный репертуар, в основе которого не только народная музыка, детские песни, но и некоторые классические произведения.

Приоритетные задачи: развитие способности к выразительному, одухотворенному исполнению движений, умения импровизировать под незнакомую музыку, формирование адекватной оценки и самооценки.

 

Все эти задачи я реализую в процессе творческого общения с детьми в различных формах работы: на занятиях, при подготовке и проведении развлечений и праздников, в процессе индивидуального общения с ребенком и т.д.

Хочу сказать еще несколько слов об организации общения педагога с детьми. Создание теплой, дружественной и непринужденной атмосферы игрового общения ребенка и взрослого – одно из основных условий полноценного развития детей. В этом отношении важна позиция педагога, понимание главного смысла своей деятельности. Необходимо организовать занятия с детьми таким образом, чтобы они проходили без принуждения, муштры, излишней дидактики (указаний, пояснений, замечаний и т. д.). Самое главное – не столько результат деятельности, отточенность движений в пляске, сколько сам процесс движения, доставляющий радость. Действия взрослого направлены на то, чтобы дать возможность ребенку почувствовать уверенность в собственных силах и побудить его к творческому самовыражению под музыку.

Консультация для воспитателей


«Роль воспитателя в развитии
самостоятельной музыкальной деятельности детей»

 

Самостоятельная музыкальная деятельность детей способствует развитию таких качеств личности, как инициативность, самостоятельность, творческая активность. Роль воспитателя – побуждать детей применять навыки, полученные на музыкальных занятиях в повседневной жизни детского сада.
Для развития самостоятельной музыкальной деятельности детей, в группе должны быть оборудованы «музыкальные уголки», куда помещаются детские музыкальные инструменты, дидактические игры, игрушки-забавы. Которые в последствии могут быть обыграны воспитателем (мишка играет на балалайке, заяц прыгает, девочка танцует и др.) Чтобы поддерживать интерес детей к самостоятельной музыкальной деятельности, педагог 1 раз в месяц должен обновлять пособия в «музыкальном уголке», пополнять его новыми атрибутами и дидактическими играми.
Важной ролью воспитателя в развитии самостоятельной музыкальной деятельности детей является создание проблемных ситуаций, побуждение детей к вариативным самостоятельным действиям, развитие способности применять усвоенное в новых условиях. При этом художественное оформление усиливает впечатления детей. Под влиянием радостного звучания музыки, выразительного слова, элементов костюмов у детей будут возникать яркие положительные эмоции. Все это будет побуждать их выражать свои чувства и в пении, и в танце, и в игре, а также способствовать формированию интереса к музыке и музыкальной деятельности в целом.
Создав таким образом в детском саду обстановку максимально наполненную музыкальными интонациями, воспитатель сможет пробудить интерес и любовь к музыке у детей, а также способствовать формированию и развитию самостоятельной музыкальной деятельности дошкольников.
Рассмотрим различные виды музыкальной деятельности детей в группе:
1.Игра на детских музыкальных инструментах. Дети очень любят играть на металлофоне, гармошке, баяне, триоле, бубне, барабане и других инструментах, они могут исполнять попевки, ритмические рисунки, выученные на занятиях, или же придумывают и исполняют свои мелодии, проявляя творчество. Часто детей привлекает процесс освоения нового инструмента. В таких случаях они обучают друг друга: те, которые хорошо играют на этом инструменте, показывают приемы тем, кто еще не умеет играть. Такую товарищескую помощь чаще всего можно наблюдать в старших и подготовительных группах. Играя на инструментах, дети учатся различать их звучание, начинают выделять более понравившиеся, сами организовывают «оркестр», выбирают дирижера. Роль воспитателя – поощрять творческую активность детей, учить их договариваться, следить, чтобы игра не превратилась в ссору.
2.Одной из наиболее ярких форм музыкальной самостоятельной деятельности детей является музыкальная игра. Старшие дошкольники уже сами создают условия, необходимые для данной игры. Игра может иметь развернутый характер: объединяются несколько видов деятельности (исполнение на металлофоне и танец, отгадывание песни по ее мелодии и хоровод и т.д.). В других сюжетно - ролевых играх дети используют песни, соответствующие их игровым действиям. Например, играя в парад, мальчики поют «Бравые солдаты» муз. Филиппенко, барабанят и маршируют, девочки, укладывая кукол, поют песню «Баю - баю» М.Красева. Песня способствует более динамичному протеканию игры, организуют действия детей.
В этом виде самостоятельной деятельности детей воспитатель продолжает формировать у воспитанников умение договариваться (кто что будет делать), может подсказать завязку сюжета для игры, поддержать активность любого ребенка и помогает ему организовать коллективную игру.
3.Музыкально - дидактические игры, используемые в самостоятельной музыкальной деятельности развивают у ребят способность к восприятию, различению основных свойств музыкального звука: «Музыкальное лото», «Догадайся кто поет», «Два барабана», «Тише - громче в бубен бей», «Назови песню по картинке» и др.
Для обогащения музыкальных впечатлений детей и побуждения их к применению навыков, полученных на музыкальных занятиях воспитатель должен наполнять режимные моменты звучанием известных детям классических произведений

Т.о., роль воспитателя в развитии самостоятельной музыкальной деятельности детей заключается в том, что он незаметно для ребенка побуждает его проявить активность в различных видах муз. деятельности, создавая благоприятные педагогические условия: влияние на музыкальные впечатления ребенка, развертывание деятельности детей по их инициативе. интересов и способностей дает возможность воспитателю выполнять задачу качественно и ответственно. Самостоятельная музыкальная деятельность в группе, являясь одним из показателей уровня развития детей, дает представление о том объеме навыков, умений, знаний, которые дети получили в результате проводимой с ними работы. Происходит перенос способов действий, освоенных на музыкальных занятиях, в совершенно новые условия, ситуации; ребенок действует уже по собственной инициативе, в соответствии со своими интересами, желаниями, потребностями.

                                                            КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ     ПЕДАГОГОВ.


      РОЛЬ ВОСПИТАТЕЛЯ        НА    МУЗЫКАЛЬНЫХ  ЗАНЯТИЯХ     И  ПРАЗДНИЧНЫХ МЕРОПРИЯТИЯХ.


Среди многих проблем последнего времени, касающихся дошкольного

воспитания, выделяется проблема взаимодействия воспитателей и специалистов. А проблема педагогического взаимодействия воспитателя и музыкального руководителя- одна из самых важных: от её решения зависит успешность процесса не только музыкального, но и общего эстетического развития дошкольников.
Нам, музыкальным руководителям, хотелось бы видеть заинтересованность воспитателей в процессе музыкального занятия. Когда ребёнок видит, что воспитатель с интересом выполняет все задания, то сам включается в процесс с ещё большим вдохновением. Ведь воспитатель для него абсолютный авторитет, и чтобы не происходило на занятии, ребёнок будет постоянно ориентироваться на воспитателя.
Как же проявляется заинтересованность воспитателя на музыкальном занятии? Прежде всего, воспитателю необходимо понять, что на музыкальном занятии он такой же участник, как и дети, а не надзиратель. Представьте, что вы ребёнок, вам всё интересно и вы вместе с детьми весело поёте песни, задорно танцуете, вдумчиво слушаете музыку… И делаете это не как повинность, а с душой, но не забываете , что идёт педагогический процесс, который необходимо контролировать.
А теперь от эстетики перейдём к организационным вопросам.
ИТАК:
1.На музыкальном занятии дети должны быть опрятно  одетыми,
на ногах  чешки, девочки обязательно в юбочках.
2.начиная со средней группы детей необходимо строить, чередуя
мальчика и девочку.
3.На занятие следует приходить за 2-3 минуты до начала, чтобы
построиться и настроить детей на занятие.
4.Воспитатель с собой приносит тетрадь , чтобы знать слова песен, игр, движения танцев, рекомендации и т д.
5.Во время занятия не покидать зал, чтобы не пропустить какой либо материал.
6.Выполнять вместе с детьми упражнения. Движения танцев, игр,
петь песни и т д.
7.Следить за правильным выполнением детьми движений.
8.В свободной деятельности закреплять материал, полученный на
занятии.
А сейчас пришло время поговорить о праздничных утренниках, которые регулярно проводятся в каждой возрастной группе. Это праздник Осени, Новый год, 8 Марта и выпускной бал в подготовительной к школе группе.
Праздник в детском саду – это, прежде всего, большая проделанная работа всего коллектива, так как в этом мероприятии задействованы многие сотрудники детского сада: воспитатели, специалисты, кастелянша, повара, медицинские работники, администрация и т.д. Поэтому праздник – это общее дело! Но у каждого своя роль, свои обязанности. И бывает очень трудно разделить обязанности музыкального руководителя и воспитателя, потому что успешное проведение праздника зависит от совместной организованной работы педагогов.
Итак:
1. На праздник дети одеваются нарядно и по своему желанию, если костюмы не определены в сценарии праздника.
2. Перед утренником в группе необходимо соблюдать праздничную атмосферу: украсить групповую комнату, повесить красочные плакаты, включить соответствующую музыку и т.д.
3. Воспитателям обязательно необходимо быть нарядными, иметь подходящую обувь, встречать детей в приподнятом настроении.
4. При подготовке к празднику задействовать по возможности всех детей: постараться каждому найти какую-либо роль, стихотворение, и т.д.
5. Во время разучивания с детьми стихов, ролей контролировать правильное произношение, ударение в словах, соблюдение пунктуации.
6. На самом празднике обязательно присутствовать обоим воспитателям.
7. Ведущему – тщательно готовиться к выполнению своих обязанностей. Ведущий должен хорошо знать программу утренника, должен знать песни, пляски, игры детей в случае необходимости помочь детям.
8. Перед утренником ведущий должен разложить все атрибуты, необходимые по сценарию, проверить их количество, поставить нужное число стульчиков.
9. На утреннике ведущий должен держаться свободно, естественно. Он не должен быть многословен. То, что нужно сообщить детям, должно быть изложено просто и понятно. Очень оживляет речь ведущего уместная шутка, вопрос к детям, к воспитателям, гостям (Например: «Вы не видели как наши малыши пляшут с платочками?»)
10. На утреннике надо говорить достаточно громко, отчетливо и выразительно. Ведущий не только сообщает какие песни, танцы будут исполнены, но и разъясняет происходящее. Утренник должен быть проведен в хорошем темпе. Растянутость выступления и паузы – утомляют ребят.
11. Во время праздника детей руками не трогать, а чтобы их перестроить, нужно просто сказать им об этом.
12. Во время исполнения детьми танцев, хороводов выполнять движения вместе с ними.
13. Ведущий должен быть находчивым! На утреннике могут возникнуть непредвиденные моменты (дети не успели переодеться, изменился состав исполнителей, несвоевременно появился персонаж, пропустили муз. номер и др.). В таких случаях ведущий должен быстро найти выход из затруднительного положения (шутки, загадки, приобщение зрителей к разрешению затруднений).
14. Необходимо ведущему научиться организованно заканчивать праздник! После угощения – поблагодарить гостя (взрослый персонаж), попрощаться с ним, обязательно напомнить по какому поводу все собрались в зале (еще раз поздравить всех с праздником), предложить детям выйти организованно из зала (если не предусмотрен сценарием другой вариант) т.е. встать друг за другом или парами и выйти под музыку, а не бежать к родителям.
15. Просьба к воспитателям – помогать украшать зал к праздникам и убирать после своего утренника все атрибуты (желательно на место).
И напоследок хотелось бы сказать, что праздник – это, прежде всего, показательное выступление наших детей и нас в том числе, поэтому относитесь, пожалуйста, к нему с большой ответственностью. И тогда все у нас получится!

Мастер-класс  для педагогов  2019Г.

Мастер-класс  для педагогов  «Обучение  игре  на музыкальных инструментах»

Цель: Познакомить участников мастер-класса с методами и приёмами, применяемыми на музыкальных занятиях при обучении дошкольников игре на музыкальных инструментах;

Задачи:

·овладение способами звукоизвлечения и навыками игры на детских музыкальных инструментах;

·повысить уровень профессиональной компетентности педагогов, их мотивацию на системное использование в практике.

 

 Ход мастер-класса:

Игра на детских музыкальных инструментах – одна из самых доступных и развивающих форм музицирования в детском саду. 

Игра на ДМИ:

• развивает мелкую моторику пальцев рук;

• способствует развитию музыкальных способностей (мелодического слуха, чувства ритма, фантазии и творческого воображения);

•способствует становлению и развитию таких волевых качеств (выдержки, настойчивости, целеустремлённости, усидчивости);

• развивается память и умение сконцентрировать внимание.

Когда ребёнок слышит и сопоставляет звучание разных музыкальных инструментов, развиваются его мышление и аналитические способности.

Занятия в оркестре дают позитивные результаты всем без исключения детям независимо от того, насколько быстро ребёнок продвигается в своём музыкальном развитии, так как игра в оркестре - прекрасное средство не только индивидуального развития, но и творческой инициативы, сознательных отношений между детьми.

Благодаря музицированию у детей

• улучшается качество пения;

•развивается чувство ритма;

• формируется личность будущего музыканта и слушателя;

• дети учатся понимать и любить музыку.

Все детские музыкальные игрушки и инструменты можно сгруппировать по видам.

I. Неозвученные музыкальные игрушки- инструменты

Такие игрушки помогают детям создать игровые ситуации:

Балалайка с неиграющими струнами;

Пианино с немой клавиатурой;

II. Озвученные музыкальные инструменты

1. Игрушки – инструменты с нефиксированным звуком, т. е. звуком неопределенной высоты:

ложки;

бубны, барабаны;

трещотки, треугольник;

маракасы, бубенцы.

2. Игрушки – инструменты, издающие звук только одной высоты:

свирели;

свистульки.

Применяются при создании игровых ситуаций.

3. Игрушки с фиксированной мелодией:

музыкальные шкатулки.

Используются для детей раннего возраста с целью привлечения их внимания к мелодическому звучанию и развитию слухового внимания.

4. Игрушки – инструменты с диатоническим или хроматическим звукорядом:

Металлофон, ксилофон;

Пианино, рояль;

баян, аккордеон;

губная гармошка.

В детском саду чаще всего мы используем озвученные музыкальные инструменты –  ударной группы. Это ложки, трещотки, треугольник, бубенцы, колокольчики, маракасы, барабан.

Игру на музыкальных инструментах можно использовать в самых различных условиях: в театральной деятельности, в выступлениях на праздниках, а так же в разных видах музыкальной деятельности (пение, слушание музыки, музыкально- ритмическое движение).

Когда я знакомлю дошкольников с каким – то конкретным инструментом, показываю сам инструмент (или как вариант иллюстрацию с этим инструментом, даю послушать фонограмму звучания инструмента (или сама играю на инструменте). Когда дети познакомились со многими инструментами, как итог можно провести игры для выявления результатов знаний.

Я Вам предлагаю поиграть в эти игры.

«Угадай-ка»

Эта игра для детей любой возрастной группы. Для каждого возраста необходимо использовать знакомые и соответствующие возрасту детей инструменты.

За маленькой ширмой музыкальный руководитель прячет музыкальные инструменты. По очереди играет на музыкальном инструменте, дети угадывают инструмент.

«Мы загадки отгадаем, на инструментах поиграем»

Эта игра для детей старшего дошкольного возраста.

На мольберте выложить картинки с изображениями музыкальных инструментов. Ребёнок, который отгадывает загадку об музыкальном инструменте, подходит к мольберту, находит картинку с соответствующим изображением инструмента и показывает всем. Остальные дети имитируют игру на этом инструменте. Картинку ребёнок может держать у себя в руках. По окончании отгадывания загадок, можно подвести итог и выявить детей, которые больше всех угадали загадок.

Варианты загадок:

1. Две весёлые подружки

Пляшут на его макушке.

Сам пустой, а голос густой.

Дробь отбивает, шагать нам помогает. (барабан)

2. Он – деревянный инструмент,

Зазвучит в один момент.

Его струнам подпевай-ка,

Заиграла … (балалайка)

3. Быстро кнопки нажимай,

Веселее запевай.

Растяни меха немножко,

И сыграй нам на … (гармошке)

4. В руки ты его возьми

И немножко потряси.

Тонкой голосочек

Подаст на звонкий … (колокольчик)

5. В руки их скорей бери,

Веселей на них стучи.

Поиграй еще немножко,

На расписных красивых … (ложках)

6. Приложи к губам её,

Да еще подуй в неё.

Губки сделай трубочкой,

И сыграй на … (дудочке)

«Игра в оркестр»

Эта игра для детей старшего дошкольного возраста.

По кругу расставить стулья. На каждом из стульев лежат разные музыкальные инструменты. Для игры хорошо использовать двухчастную музыку. На первую часть музыки дети поскоками (или легко бегом) двигаются вокруг стульев. С окончанием музыки берут в руки инструмент со стула, около которого остановились. На вторую часть музыки дети играют каждый на своем инструменте.

А сейчас я хочу предложить вам побыть в роли обучающихся и поиграть в оркестре. Оркестр ДМИ как правило, звучит под аккомпанемент  либо фортепиано, либо фонограммы. Музыкальное произведение должно обладать яркостью, образностью, должно нравиться детям.  Хорошо если предлагаемое произведение было бы уже знакомо ранее ,уже звучало в повседневной жизни. Тогда детям будет проще  погрузиться в эту музыку.

Сегодня я хочу предложить сыграть всем известное произведение «Разговор со счастьем» музыка Зацепина. Очень выразительное и образное начало сразу заинтересовывает исполнителей, фиксирует внимание.

Методы и приёмы при работе над произведением.

1. Вспоминаем названия инструментов и способы звукоизвлечения (если давно не играли).

2. Слушаем произведение, считаем части, применяя музыкально – дидактические игры:«Определи форму музыкального произведения», «Громко-тихо» на различение динамических оттенков.

3. Обсуждаем характер частей и выбираем инструменты для каждой части (оркеструем).

4. Работа по частям: одновременно проговариваем словами и прохлопываем ритм разных групп инструментов.

Разучивание партии каждого инструмента мы всегда начинаем с прохлопывания ритма. Прохлопывая, дети одновременно работают над правильным ритмом, умением вовремя вступить и над динамическими оттенками. Также на ритмический рисунок можно придумать слова (или целые предложения, и во время разучивания партии дети проговаривают эти слова вслух.

5. Разучиваем партии с инструментами.

При разучивании партий с инструментами предлагаю детям помочь друг другу. Одна подгруппа играет, все остальные дублируют партию хлопками. Получается, что все оркестровые партии разучиваются сразу со всеми детьми.

Самая сложная партия, как правило, у металлофонов. Показываю партию всем детям, но в дальнейшем играем на дополнительных занятиях индивидуально или подгруппой. Нотную грамоту, как таковую, мы не изучаем.При разучивании партии я помогаю детям подсказками «соседняя нотка, через нотку, через две нотки»,

7. Исполняем произведение целиком.

Для выразительного эмоционального выступления использую такие моменты:

• Игра в костюмах

• Перекличка инструментов

• Эффектное окончание

• Предпочтения детей

      Интеграция  образовательных областей.

1. Коллективное музицирование очень нравится детям и прекрасно развивает коммуникативные навыки. (ОО «Социально-коммуникативное развитие»)

2. Освоение навыков игры на музыкальных инструментах формирует первичные навыки и умения исполнительской деятельности, развивает мелкую моторику и координацию движений у детей. («Физическое развитие»)

3. Занятия в оркестре развивают у детей сенсорные способности: чувство ритма, темб-

ральный слух («Познание)

4. Хорошо подобранный репертуар расширяет его музыкальный кругозор и формирует эстетический вкус. Оркестр - это не только музицирование, но и знакомство с композиторами.

5. Игра в оркестре развивает у каждого ребенка художественно-творческие способности, ведь он не только учится исполнительству, но и принимает участие в оркестровке произведений.

6. Это один из лучших способов развить в ребенке внимание, память, образное мышле- ние, музыкально-эстетическое восприятие.

7. Наконец, занятие в оркестре дисциплинирует детей.

Основная цель музыкально-эстетического воспитания детей – развитие гармоничной личности посредством музыкальной деятельности.

Игра в оркестре даёт возможность решить эти задачи с отличными результатами, т. к. музицирование – это один из самых любимых детьми видов творческой деятельности. Кто-то любит петь, кто-то танцевать, играть в оркестре любят все.

bottom of page